我們在現在想像未來，也把未來帶到此刻，展現在你我眼前。「2055未來小屋」的打造充滿想像，但這些想像並非憑空而來，而是奠基於正在發生的現實：資源匱乏、環境變遷，以及科技持續推進的生活方式。

​從一張工作桌，到想做「不一樣的事」
 
品皓真正開始學木作，是在 2021 年。那之前，他在加拿大生活。看著室友從材料開始，一步一步把東西做出來，讓他第一次清楚地感覺到—自己對「從零開始完成一件東西」這件事，產生了興趣。
 
回到台灣後，他開始學習木作，把這份興趣慢慢變成日常。完成的第一件作品，是一張工作桌。結構不複雜，卻很穩固，至今仍在使用。那張桌子，就像他對工作的理解——不追求華麗，而是在長時間的使用裡，始終可靠。

​他第一次注意到 META Design，覺得，這裡在做的事情「有點不一樣」。不只是做燈，也不只是木作，而是一些看起來不常見、也很難被歸類的案子。
 
「覺得好像在做一些很酷的事。」他這樣形容。真正走進來之後，他才發現，不只是木頭，還會碰到金屬、玻璃，以及各種以前沒想過的材料；很多事情，都是第一次。 「有點像大人手作遊樂園。」形容這個地方時，他說得很自然，像是在回頭看，自己當初為什麼會走進這裡。
 
對品皓來說，這正是他當初想像中的那種地方—可以動手 、可以學習 ， 也能把 「想做酷酷的事」的想法，一步一步做出來。

​從備庫存到專案的第一步
 
剛進 META 時，品皓主要負責產品庫存。隨著專案慢慢增加，他也開始進入木作與結構的角色，工作範圍逐漸擴及金屬、變電箱等不同材料與工法。
 
品皓形容自己是「第一步的人」。設計端畫出形式，結構端必須把它推導成能站得住的樣子。想像力得放進工序裡，先把底打好、第一步踩穩，後面的工序才能往前走。
 
他說自己「喜歡做有把握的事」。在外人眼裡，這或許看起來慢；對他來說，卻是一種準備—先把風險想過 ，把路走一遍，主體工作提早完成，留下修正的空間，讓交付更穩。
 
進入工作狀態時，他會把注意力放在呼吸上，讓節奏慢慢穩定下來。木作需要這樣的穩。對細節的感知、對尺寸的拿捏，往往來自這份內在的安定。因此，他總是在動手前多確認一次，讓手與材料之間，保持剛好的距離。

在試與修之間累積經驗
 
META 不是一處把想法交出去的地方，而是得親自走進過程裡的地方。真正走進去之後，才會慢慢發現—那些被允許嘗試的自由，其實來自一段一段很紮實的練習。
 
從第一次製作犬山居的護理床開始，到後續一次次調整，品皓不斷回頭檢視：結構能不能再輕一點？組裝能不能更順？在有限的空間裡，作品要怎麼進得去、裝得起來？這些反覆琢磨的問題，對他來說，完成從來不是終點；能不能被好好使用，才是作品真正站穩的時刻。
 
長凳的製作，則讓他正面面對風險。回收板模、木材密度不一，曲木彎折前只剩下一層薄薄的連接處，只要出現裂痕，就得重來。「不會抓剛好，會多準備一些。」品皓總是多備料，那不是浪費，而是一種為不確定性預留的空間。
 
走進老建築取料時，他也有相似的感受。看見被留下來的材料，對他來說有點像逛市集，不知道會遇到什麼；但現場很真實——搬重物、拆物件的風險、蚊蟲叮咬，身體會累。他很清楚，自己不是為了材料本身而取料，而是因為那些東西，之後可以被用來說故事。
 
「我喜歡那種完整走完的感覺。」品皓特別喜歡能從頭到尾完成一件事的任務。像親愛愛樂「大用食光」餐廳專案，從指派到交付，從備料、挑料、製作到調整，一步一步完成。完成餐櫃與收銀台後，成就感並不來自最後的樣子，而是中間每一個被接住的過程。
 
在這些一次一次的嘗試與修正裡，品皓慢慢累積的，不只是技術，而是對材料、對使用者，以及對風險本身的理解。

安靜看著，把自己變更好
 
品皓說，在 META，最打動他的其實是同事。
 
「大家都超強。」他欣賞同事的方式，是默默放進心裡。有時甚至會想：「如果是他們來做，應該會做得更好。」這樣的念頭，沒有讓他退後，反而提醒自己再精準一點。
 
品皓也坦言，自己其實會糾結一些小事情。不是因為沒有把握，而是因為想讓完成的樣子，更接近心裡的理想。
 
他能把每個人的特質說得很生動， 像是把整個團隊都收進眼裡 ， 在心裡慢慢整理成一本只屬於他的「META 夥伴圖鑑」。
 
這不是比較，而是一種很品皓的換位思考。把別人的優點，當成自己的校準器，在不被察覺的地方，把標準一點一點往上調。
 
三年下來，品皓覺得自己變得比較穩定了。從協助，到可以負責專案製作；從參與到被信任。接下來，他還是想繼續做木作，把細節做得更好，在時間與品質之間，找到更好的平衡。

側記｜品皓眼中的 META，同事們的小宇宙
 
其實，品皓並不是真的「話少」。只是他的話，通常留在觀察之後。
 
聊到同事時，他想得很認真，一個一個在腦中點名，像是在翻一本只有他自己才看得懂的「META 夥伴圖鑑」。
 
有些人，在他眼中是很細心的類型—事情做到一半，腦中已經先想好下一步；有些人喜歡收集小東西，在他看來，那不是雜物，而是一種對材質與設計的敏感雷達。 也有人帶著一點藝術家的浪漫， 有時候天馬行空，有時候讓人摸不著頭緒，但正是那種「不太一樣」 ，讓專案多了一條可以走歪、卻可能走出驚喜的岔路。
 
他笑著說， META 裡其實有不少「溫溫掛」的同事 。 不是慢吞吞 ，而是說話舒服、做事阿莎力， 讓合作變成一件不需要多想的事。 也有那種會一直問問題的人— 「為什麼要這樣做？」 「這個地方不能換一種方式嗎？」 一開始，他會在心裡小小嘀咕一下，後來卻會默默覺得：「這樣很好，代表他真的有在動腦。」
 
說到 Yaungo，他停了一下，笑得有點含蓄。 「相處久了，就會讀他的空氣。」什麼時候適合問問題，什麼時候先把事情做好，META 的大家，幾乎都有一套自己的默契雷達。
 
品皓不太說華麗的詞， 只說得出很真實的感覺—這裡的人，會讓你想把事情做好一點。也許正因如此，品皓在 META 的位置，始終像一個站得住的支點：不喧嘩、不搶光，卻讓整個結構安靜地成立。
 
最後， 請他對 META 說一句話。 他想了一會兒， 然後很認真地說： 「我愛 META 。」

​從「跟風」到「觀看能力」的訓練

我的攝影起點是在大學時期。當時因為底片機和 LOMO 相機的流行，我加入了攝影社。 雖然自己從沒真正擁有一台 LOMO， 但在老師和學長姐 「多拍多玩」的鼓勵下，我慢慢培養出觀看世界的習慣與敏感度。

那時候種下的種子，後來在 META 發了芽，讓我開始更清楚自己為什麼拍、想拍什麼。過去拍照比較憑感覺，但在 META，我開始學會讓影像說話。什麼時候該按下快門？這張照片想傳達什麼？觀者能不能看懂我想表達的情感與重點？​

感性的觸動是我踏入攝影的起點，而在 META ，我則被訓練出更多理性的思考—讓每一張照片，不只是好看，而是有話要說。

美感的開關與自我要求

有人說我有美感。其實我覺得，美感是可以練習的。就像某個「開關」被打開後，你開始能在影像中摸索，找到最舒服的角度。編排貼文或設計文宣時，我會先憑感覺抓比例，再用理性分辨主角與配角。

但生活裡的美感，我還在學。我的房間常是「待整理」的狀態，穿搭也還在摸索中。相比之下，影像和文字的編排讓我更有踏實感。​

我特別喜歡《one day META》這系列文章，尤其後期寫瑞霞與凱鈞時，更能掌握人物刻畫與神韻的捕捉。回頭看那些文字，會有一種細膩而滿足的成就感。

工廠的顏色、氣味，與最喜歡的角落

在我心中，META 是一個「活的空間」，不斷變化，卻始終保有獨特的調性。如果要用顏色形容，我會說是「深褐色」──沉穩、厚實；氣味則是「木頭味」，尤其在週一早晨，空氣裡的木頭味格外明顯。 

我最喜歡的角落，是午後陽光灑落的「那個地方」。光線斜斜地照進來，柔柔地點亮整個空間。我喜歡「用看的就好，不必真的走進光裡」。陽光會讓一切都加分，只要望著那道光，心情也會跟著變好。​

但冬天沒有陽光的時候，我的情緒也會比較低落，我還在學習，怎麼和這樣的自己和平共處。

自我覺察與成長的練習

我的工作節奏常常被 deadline 推著走。專案初期的不確定，常讓我猶豫、拖延，甚至卡在細節裡。但我知道，那其實是我在摸索「該怎麼做」的過程。

2019 年參與 「敦南不熄燈」 專案時， 因為包裝問題與時程壓力 ，我一度快撐不下去。是 Yaungo 提醒我：「這是難得的機會，只有限量製作 31 盞，錯過就沒有了。」那句話讓我轉念，也撐過了最難的時期。

Yaungo 就像一個提醒者。他有種細膩的感知力，能讓人覺得自己被看見、被理解。很多 META 的夥伴和他談話時會流淚，我自己也曾是其中之一。曾經是「流最多淚的珍珠」，但現在比較少了。

在 META 工作，那份「被理解」的感覺，讓我學會接納自己，也成為我繼續前進的重要力量。​

這幾年，我慢慢學會更快覺察自己，縮短糾結的時間，練習和自己對話，分辨什麼才是真正需要的。這個過程不容易，但也確實讓我一點一滴地在成長。

​在親愛愛樂竹東園區中，選定作為餐廳的建物，是一棟以清水混凝土建造的建築。挑高、多窗的空間，牆面保有混凝土澆灌時的板模紋理，呈現出現代建築的風格。面對這樣的場域，我們內心燃起「在房子裡面蓋房子」的想法。為了實踐這個想像，我們特別收集一批自農會倉庫退役下來的木桁架。結實厚重的木料，提供搭設結構時所需的強度；風霜的木材紋理與回收木料上的木工語彙，調和了清水混凝土略顯冰冷的調性。

聽過親愛愛樂的現場演奏，我們被這群孩子們自己作曲與演奏的音樂所感動。再看到王老師與陳老師帶著孩子們親手打造自己的園區，連裝修與水電都自己來；這群平均年齡不到二十歲的孩子，不只會拉琴，還會修屋、做木工、煮一桌好菜。他們用音樂陶冶性情，用實作培養技能，這就是親愛愛樂大家庭裡，我們看見的生命力。 ​

​
​清晨，他從景美開車到淡水工廠，大約一小時的路程。這段時間，是他一天的「秘密時光」。車上，他會慢慢吃早餐，播一首 90 年代的老歌，或聽一集《不良大叔》Podcast。這些聲音陪伴著他，也幫助他逐步整理思緒。

 「我會在車上先想今天的待辦，早上要處理什麼、下午安排什麼。如果是產品類的工作，心情會比較緊繃；若是專案，就得花更多腦力思考。」對他而言，這段通勤不只是移動，而是一種整理與預演。

META帶著長期耕耘的「工地計劃」，前往台南參加2025好感空間展，藉著展覽期間與參觀者交流的機會，分享我們對營建廢棄物與資源再運用的概念。

秉持「以既有資源，滿足未來需求」的行動理念，延續過去展覽一貫的實踐方式，展場以工地回收的木板模搭建而成，再次演繹一場「零新耗、零廢棄」的展出。

運用板模的正反、虛實、解構、重組，打造充滿探索空間的板模裝置，可以走上階梯用不同角度欣賞展場，也可以在隧道裡觀看紀錄影片。

呈現回收板模到板模椅的製作過程，從拆解板模、拔釘、解構、整理、木藝加工，將板模椅的製作工序凝結在裝置之中。

以回收板模製作的大型書櫃，呈現回收板模作為精緻家具材料的可能性。裡面展示工地計劃中「再生石英石」的成果，以及在工地回收而來的各式特殊逸品。書櫃背面以工地計劃作品打造一個休憩角落。

把握每一次機會，挑戰META的極限。

為了實踐用空間來協助企業溝通的設計理念，使受眾能與設計有更深刻的交流，在這次與台電合作的「金水361 META Space」中，除了創作一系列具有台電特色的再生作品外，為了讓整個計畫能夠徹底落實，還組建了一組空間經營團隊，讓企劃、設計與服務緊密連接，達到透過空間與大眾溝通的目的。

木橫擔大作戰
選料、吊料、運料、挑料、熱處理、回廠⋯⋯是開始工作前的工作。

閃電logo
用600顆裁切下來的木橫擔端部餘料，排列出台電logo上的閃電意象。

退役材料再生創作
除了運用大量退役木橫擔打造金水361的咖啡吧工作區，也加入退役變電箱，創作一系列台電再生家具用於座位區。其中鎖固用的五金件，也是台電退役材料而來。

拾山城燈具創作
觀察材料、想像情景、轉化感受，然後動手做、思考結構，來回在感性與理性之間創作這盞燈。

由拼貼藝術家鄒曉葦為金水361. META Space所設計的LOGO，融合了山形與海洋的線條、也將水湳洞的山城地形與金水361附近的層層階梯融入其中。

因為大家的專注與投入，而顯得精彩無比的時刻。

2020年啟動的工地計劃，將建設過程產生的營建廢棄物，轉化為家具與作品，並送回完工後的大樓繼續使用，這樣「就地再生」的資源循環理念，獲得許多歐洲訪客的認同。工地計劃累積了許多作品，此次挑選以板模支撐架製作的壁燈與吊燈，以及最新系列My LAND桌上建築於M&O展出。

由META Exp.延伸的創作計畫，以台灣街景為靈感，擷取街上常見的元素，透過舊材料的整理與轉化，創作具有故事與時間感的燈具。鐵捲門轉化後的燈具造型，讓許多人忍不住多研究幾眼，當看到吊燈上保留的鐵捲門鑰匙孔，都不禁會心一笑。

這次M&O的參觀人潮，已經恢復到疫情前的熱絡，我們也把握機會向每位駐足的訪客傳遞理念。看著攤位牌上的國旗，讓我們覺得來這裡的任務不只是參展，還有將台灣正在發生的故事讓世界更多人知道。

我們是一群在山上做燈的人……在山上做燈的日子，是什麼樣子？「one day META」記錄META夥伴工作的一天。
今天，是凱鈞的一天。

Netflix紀錄片《抽象：設計的藝術》拍出了創新設計師的日常工事、設計脈絡與實踐過程。在介紹以色列建築師Neri Oxman的集數中，提到她的團隊成員來自不同學科領域：材料學、生物學、機械工程、電腦工程、平面設計、產品設計⋯⋯大家運用各自的專業，互相討論與合作，完成一件件建築作品。

這樣的團隊，正是META所嚮往、努力成為的團隊：每個人擁有各自擅長的項目，每個人都有負責專案統籌的機會，大家在不同類型的專案中貢獻所長、彼此協作，一起完成每個任務。今天的主角凱鈞，也在這樣的模式下摸索出自己的角色。

​擁有木工與設計背景的凱鈞，在不同專案中的角色十分靈活，會參與後期實際製作，也是前期「轉譯」的角色：當一個概念發展完成、準備落實，如何從一張草圖開始，到完成實體作品，就由凱鈞來踏出這一步——把草圖發展成可以實際執行的工程圖，這需要理解設計概念、定義尺寸、設定材料與質感、發展結構設計等各個面向的思考，也是容易被Yaungo逼緊發條的階段。在後期的實際製作，凱鈞除了所學的木工，還會「跨領域」地處理不同材料，前陣子他整天和工地回收的金屬管為伍，與鐵男Will一起完成My LAND桌上建築系列的成品。

​雖然過往有拆圖設計的工作經驗，但在META出圖，是完全不一樣的思維。「我從Yaungo那邊拿到的通常只是概念、形體與大概的尺寸，材料上要如何搭配、結構上要如何組合，需要有一個合理、可行、又美觀的方法。」以連接件為例，無論是和台電合作的專案，或是工地計劃，都要從現地思考是否有可以使用的零件，讓連接件和作品可以有強烈的連結感。即使要訂做，是不是可以拿既有材料來做、而不是用新的？這也是凱鈞在出圖前會花比較多時間思考與討論的地方。

​問起凱鈞在META工作感受最深的時刻，他細數了好多 “moment”，歸納原因，都是當時覺得很有挑戰，或是忙到很累，才讓現在的他回憶起來特別有感覺。「那時候做了台電大廳、敦南不熄燈、Whims E010、還有第一場工地計劃，雖然很累，但也讓人印象深刻，比起一天過一天，每天充實地過，感受會不一樣。」

我會參與製作前的資料準備，也會參與實際的生產執行。製作前的準備主要是將已有概念的產品或專案作品，發展成工程圖，交給負責執行的同事製作。木工執行的部分我也會做，但我有注意到其他同事比我更能留意到一些細節。在META就是這樣，大家的定位其實不會切割得非常清楚，每個人都有比較在行的部分，需要的時候又可以互相cover。

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從概念草圖發展成工程圖，需要很全面地思考許多細節，不能只想著我要把東西固定住，就直接鎖螺絲。目前我們都用回收材料來做作品，我必須思考要用什麼螺絲或五金？為什麼要用它？邏輯上是合乎作品概念的嗎？用了它之後外觀會怎樣？如果可以的話，是不是就連零件都可以用回收材料做？

我覺得還滿現實的，工作就是為了賺錢。對我而言，還有尋找人生的意義吧！透過工作去找出自己想要追求的是什麼，雖然我也還在尋找。印象很深刻Yaungo跟我分享過，如果以10年為一個單位，一個人30歲的樣子，是他20-29歲的累積，40歲是30-39歲的累積⋯⋯讓我會去回想過往有哪些事件，影響了我的想法，以及為什麼我會是現在這個樣子，也會思考未來的規劃。

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前陣子META收到合作夥伴Aesop的季節贈禮，裡面有一張黑膠唱片，隔天凱鈞便將他的黑膠唱片機搬來工作室，讓我們連續兩個禮拜的工作中，都有享受的BGM，謝謝貼心的凱鈞。

      不需要的資源除了丟棄，還能做什麼？2023年META受邀參與台灣設計展，堅持一貫的「零新耗、零廢棄」策展理念，運用營建廢棄物，首次將「工地計劃」以展覽形式，於新北市美術館展出。

       「工地計劃」曾獲日本Good Design Award、德國iF設計獎…等國內、外獎項肯定。此次展出，藉由「回收板模」轉化成「板模椅」的過程，詮釋工地計劃的資源循環概念。現場除了展示工地計劃部分作品以及板模椅系列成品，更生動呈現正在拆解拔釘的回收板模、板模椅腳彎折的工作現場，帶領民眾打開想像「在未來，不需要的東西都叫做資源」的永續概念。

META以一貫的「零新耗、零廢棄」策展概念，運用營建廢棄物打造展場。

藉由從「板模」到「板模椅」的製作過程，說明工地計劃的資源循環概念。

各式各樣木材邊角料製作成的「工地計劃」紀念品，提供參觀民眾自由索取。

META參展資訊
​展館名稱｜A3 製造〇 - @®©
展覽時間｜2023.10.06 (五) — 10.22 (日)
展覽地點｜新北市美術館 6F

2023台灣設計展 Taiwan Design Expo
10.06 (五) – 10.22 (日)
平日 11:00-20:00｜假日 11:00-21:00
(10/22展出至18:00)

我們是一群在山上做燈的人……在山上做燈的日子，是什麼樣子？「one day META」記錄META夥伴工作的一天。
今天，是瑞霞的一天。

META的每件作品，都仰賴團隊夥伴的分工合作，有人專責木工處理，有人負責數位加工，而今天的主角——瑞霞，是作品完成前、最後一道工序的重要推手。
 
木質作品在成型後，都要經過反覆砂磨、若有纖維翹起要巧手修補、仔細檢查表面是否滑順、最後以天然護木油進行兩道塗裝。這些工序需要執行者的細心與耐心，而沈得住氣的瑞霞，在反覆執行中摸索出自己的工作模式與節奏。

日常產品對瑞霞來說是基本功，遇到大型專案時，則會有不同的作品需要處理，例如椅子、桌子、或是大型層櫃，無論物件大小，或是刁鑽角度，都難不倒她。

在這些工序之中，瑞霞認為最有挑戰的，是修補木皮的撕裂傷。產品在加工時，難免會因為刀具拉扯或其他因素，造成木皮纖維撕裂，如何自然地貼合回去，是瑞霞和同事們一直在討論與精進的技巧。
 
若遇到挑戰不順的情況，瑞霞會感到氣餒，「有時候完成品被負責品管的同事退回來，我會挫折、難過，也會氣自己明明看到也處理了，怎麼還被退回來？」氣餒過後，瑞霞會在紙條寫下改進的方式或注意事項，貼在看得見的地方提醒自己。

在META團隊中，瑞霞一直給予大家一股穩定安心的力量，總是如期完成被交付的工作，也會主動與同事協調排程、或是討論相關工序的執行技巧。在反覆的工序中，瑞霞摸索出自己的一套工具，光是剪刀就有三種：剪木皮、剪紙膠帶，還有一把前頭微彎、把手有彈簧，是她在美甲用品店找到的，拿來修剪木皮纖維的毛刺，快速又省力。而她的工作桌上一定放著時鐘，提醒自己注意時間與效率。這些細節展現的，是瑞霞對工作的投入與用心。

如果要說特別的儀式，大概是⋯⋯照鏡子（害羞地笑）我常會忍不住拿小鏡子起來照一下，想確認我的眼睛乾不乾淨，如果我的眼睛有髒東西還跑去跟別人講話，我覺得實在太尷尬了！其實每次照鏡子我都怕被其他同事看到，會先確認沒有人在看我，然後快速照一下，但上次還是被凱鈞開玩笑說：「瑞霞的位子很好，照鏡子都不會有人看到⋯⋯」

（真是可愛～）

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​在來META之前，瑞霞做過哪些工作？

一開始從事過服務業，但覺得自己口條不是很好，後來就依自己的性格找內勤工作，陸續做過測試員、工廠作業員。

​
​瑞霞的工作態度很認真、很有責任感，你是如何養成工作態度？過往的工作經驗和META的環境有帶給你什麼影響嗎？

在META有自主性、彈性。以前的工作環境節奏很快，每天上班都在想幾點以前一定要做完幾個，一邊做一邊看時鐘。在META工作雖然壓力很大，但是老闆願意給大家自主性與彈性，在這邊我可以好好進入工作狀態、處理每個工序。

​我覺得氛圍會影響我。我看META的同事們都很認真、有責任感，大家會把事情做到一個段落，或是下班後還留下來思考與討論，我覺得很加分，在這樣的氛圍下，我也跟著被影響。

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​還記得第一天來META時的心情或感受嗎？

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​對接下來的工作，有什麼期待或期許嗎？

不好意思說，其實我剛走過一段工作倦怠期。那天我還問國韋：「如果我的工作內容保持不變，你認為我有什麼地方需要調整嗎？」我來META四年、國韋五年，我想他會不會也有職業倦怠期？是怎麼走過來的？國韋總是有很多想法，所以想請他給我一些建議。

他問我：「你現在內心有想要學新的東西嗎？如果沒有，即使學了也沒有效果。」建議我先調整好自己的心情，再來設定工作上新的挑戰或目標。他說的話有打到我心裡：先把自己的心態調整好了，再出發。

​我也有和先生討論，他會傳一些網路文章給我，也說他覺得META不錯，老闆會站在員工的角度去想。其實我提過兩次離職，一次就在最近，後來想想，是當時不知道自己正處於倦怠期。還好兩次Yaungo都給我機會，我覺得很感動。後來冷靜思考，覺得META的工作滿符合我喜歡手作的性格，因此決定繼續珍惜下去。

由於沒有木工經驗，讓瑞霞剛來META的時候有些沒自信。靠著自己的努力與正確的態度，瑞霞不斷學習，提升自己的能力，也累積了自信。這次收到one day META的邀請，瑞霞說沒想到這麼快就可以輪到自己。其實細數瑞霞在META的表現，我們想對你說：這是你值得的。對META來說，能看到一個人在工作中學習與成長，是無比珍貴的回饋。

它是斐廓德號，也是莫比・迪克，以《白鯨記》為靈感，創作悠遊在大海中的光線。

從船上拆下來的腐朽船板，去除了鬆軟不實的部分，恰巧整理出如魚身般的造型。燈體的一端由漁網取下的編織線吊起，像是鏢魚手射入鯨魚身體裡的拉繩。

我們可以說這是一場「意志的決鬥」，也可以說是被復仇蒙蔽的莽行，然而，重要的是，在閱讀故事情節與人性描述後我們所得到的自省與啟發。融合莫比．迪克與斐廓德號於一體，以旁觀者的角度觀望著故事的發展，以自己的角度想像這盞燈。

更多作品細節

二月一個陣雨的午後，我們來到桃園大溪，拜訪許久不見的朋友，也是META合作的設計師——郭家宏。

家宏的工作室位在大溪老街附近。從熱鬧的老街轉進一旁的小巷，來到後排的住宅，蜿蜒的小路令人失去方向，幸好看見家宏正在前方對我們揮手。跟著家宏轉了幾個彎，眼前出現一座由白色矮牆圍起的庭園、和一棟藍白色的希臘風格建築，這裡就是家宏的工作室。

畢業於交通大學應用藝術研究所、曾到芬蘭Aalto University交換一年的家宏，目前是一位自由工作者。除了設計服務，也動手製作木製品，同時正和夥伴籌劃屬於自己的木作設計品牌。

META與家宏的緣分，起於2014年的台灣設計師週。當時META是參展品牌之一，而就讀研究所的家宏也在「設計星勢力」展區中展出他的作品。回憶起在展場見到家宏作品的感受，META總監Yaungo說：「我到現在都還記得一看到這盞燈，心裡不自覺會心一笑的感覺。這盞燈的造型很簡單、很安靜，但只要稍微調整燈罩的方向，就可以改變燈具的造型與光線的方向，讓空間呈現不一樣的氛圍。是相當內斂與聰明的設計。這也是後來和家宏討論這盞燈要取名叫『Smile』的原因，這是它給我的第一印象。」

​經過不斷的調整、測試與生產規劃，Smile正式成為META的產品。問起家宏當時的感受，他說：「當時還滿驚訝，覺得『哇！真的有人欣賞我的作品！』」Yaungo也笑說：「當時我也有『哇！挖到寶』的感覺。」

聊起家宏為何選擇跨足木藝領域，他提到在台灣與芬蘭學習經驗的不同。「大學念的是工業設計，當時學到比較多設計前端的過程，例如發想、圖面繪製等，後端實作的經驗比較少。到芬蘭留學後，發現他們是先教會你製作的技能，到研究所再著重創意發想。也是那段時間，讓我稍微補足了後端實作的技能。」

​在芬蘭的學習經驗，讓家宏想要繼續精進自己實作的能力，於是到懷德居學木工，一待就是四年，從學員變成工作人員，甚至還開班授課。「在懷德居的學習讓我覺得很踏實，雖然走得比較慢，但是我想先把實作的技能補足了，再來發展自己的品牌。」

離開懷德居後，家宏開始自由接案，並選擇落腳大溪——北部的木工聚落，且幸運地租下這間工作室。一樓大片格子窗前是靜態的工作空間，隔壁的房間則放進各式木工機具，空間雖小，但是該有的設備都很齊全。兩年來，家宏在這裡完成許多設計與製作案。「我自己還滿喜歡現在的工作模式，可以隨時切換『設計師』與『工藝師』這兩個角色。如果要我只做設計或製作，可能會容易厭煩，大概左腦用久了，就需要用點右腦來平衡吧！」

訪談尾聲，我們好奇家宏平時除了工作外，都做些什麼？「除了爬山和往大自然走......好像就是宅在這裡（笑），我們的工作室這麼舒服，假日待一整天也不膩，為什麼要出門呢？」

​不只工作室，家宏和他的作品也都給人同樣親切自然的舒服感。就像家宏所說，希望自己的作品靜靜的，但能帶給人陪伴的感覺，而我們也很開心在品牌路上，能有家宏這樣一位朋友，如此舒服的存在與陪伴。

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​從構想、設計到正式上市，Whims有哪些調整？造型上有什麼改變嗎？
 
造型上沒有太大改變，倒是為電線做了特別設計。那時候在展場上，我都會觀察客人觀看作品的反應，發現客人看到連接燈具的電線時，面部表情都會有些微的變化，因為塑膠質感的電線，插在木頭質感的燈具上，形成很大的衝突。我想既然電線沒有辦法避免，那就美化它吧，於是就有了結合編織電線和木質配件的中繼線。

​「Whims」這個名字有什麼意涵？當初是怎麼命名的呢？
 
2010年這盞燈準備上市，我覺得應該幫它取個有意義的名字。剛好那一陣子在看泰戈爾中英對照版的詩集，某天我把書放在腿上，閉著眼睛說：我想要幫一盞燈取名字，可是完全沒有想法⋯⋯我把這盞燈的設計理念告訴這本書，然後說：希望你可以給我一個靈感……接著慢慢張開眼睛，就看到「Whims」這個字，覺得滿好念的，再查一下，發現它有「奇思幻想」的意思，我覺得很棒，非常符合閱讀帶給我們的享受，而這盞燈又是為了閱讀所設計，於是它就叫「Whims」了。
 
不過這個方式只能用一次。後來要幫SLICEs取名字，我也用了同樣的方式，但是打開書時卻什麼也沒有……（大家笑）

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​最初為什麼會選擇用白橡木和黑胡桃來做這盞燈呢？
 
一開始其實是用夾板。那時候用夾板做模具，剩下很多邊角料。因為不想浪費，就用這些剩料做了第一個版本的Whims。但是考量市場接受度，最後還是選擇白橡木、黑胡桃兩種市面上比較常見的木料，作為Whims的選材。
 
現在想想，那時候拿剩下的夾板來做燈，就已經是META現在「用舊材料做新東西」的模式了。也因為「珍惜材料」的想法一直存在META品牌概念裡，後來才會有用棧板、窗框做的Whims，還有和台電合作的退役木橫擔版本。

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為什麼會選擇用棧板作為材料，推出「愛地球版」？印象中棧板給人髒髒的感覺，不會想到可以拿來做燈，沒有市場接受度的問題嗎？
 
這就是木頭有趣的地方，外表看起來髒髒舊舊的，但是表面刨除之後，裡面就跟新的一樣。一棵樹長了幾十、幾百年，被人們砍下來，卻只用了十年、二十年就丟掉，而裡面都還是很新的樣子，不是很可惜嗎？
 
棧板有分歐洲的松木棧板、和東南亞的硬木棧板，我們用的是後者，都是比較硬質的材料。東南亞因為雨林資源豐富，早期都是大面積砍伐，砍到什麼樹就做什麼，好命的拿去作家具，歹命的拿去做棧板，所以在處理棧板木的過程中常常可以發現檀木這種在我們看來其實很珍貴的木材。

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聽起來每個版本都推出得很順利，這一路上有遇到什麼困難或挫折嗎？
 
嗯……其實還好，不過曾經有個失敗的3瓦版本。（目前Whims的瓦數是1.2瓦）
 
剛推出Whims的時候，我們在香港燈飾展遇到一位美國客人說：這盞燈只有1瓦太暗了，需要3瓦才夠。那時候沒想太多，客人提出需求，我就真的回去做了一個3瓦的版本。可是我自己在試用的時候，覺得都快瞎了，因為我們在睡前會把房間的燈關暗，只開這盞燈時，光線的對比太大了。
 
這件事後來我也從周鍊老師的分享得到應證。那時候去工研院上周老師的課，聽老師分享他幫法鼓山設計空間照明的故事。當時周老師和聖嚴法師一起走在路上，感受法鼓山的光環境。聖嚴法師說：「周老師，我覺得這邊太暗了，是不是可以加一盞燈，讓這邊亮起來，走路也比較安全。」周老師卻說：「不是這邊太暗，是旁邊太亮了。只要把前後的路燈亮度調暗，這邊自然就亮起來了。」
 
為什麼會這樣？因為我們的瞳孔會適應環境，當四周環境暗下來，瞳孔會自動放大，接收多一點的光線，均衡兩邊亮度的落差，讓你原本感覺暗的地方沒那麼暗了。
 
這個故事讓我對燈光有不一樣的看法，再回頭檢視Whims的設計，就更有自信推出1瓦的版本，甚至還加上三段亮度調整的功能。當我想清楚了這盞燈的使用情境，並且真實去感受光線，就不會陷入只用亮度、數值去設計這盞燈的情況裡。

今天聽Yaungo分享這些故事，都給人一種好淡然的感覺呀。原本我很期待聽到一些戲劇化的故事，這樣這篇訪談寫起來也比較容易一點……
 
人生就是這樣啊，如果不淡然一點，沒辦法面對眼前發生的一切事物。至於訪談怎麼寫⋯⋯我就祝福你嘍（微笑）

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​身為META實習畢業生，你有什麼話想對學弟妹說嗎？

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​能否與我們分享，這段時間你在META感受最深刻的某個時刻？可以是開心、生氣、挫折......等任何感受。

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​能否與我們分享，到目前為止，你在META感受最深刻的某個時刻？可以是開心、生氣、挫折......等任何感受。

2020年8月29日，META和台電文創一起到高雄、屏東出任務，在旅途的車程中，很開心能和台電文創的扛壩子——張小燕（以下簡稱小燕姐）聊聊天。讓我們分享這段有趣的旅程⋯⋯

韻茹：想先請小燕姐和我們分享台電文創成立的原因。

小燕姐：台電文創其實是台電很奇怪的單位（笑），我們將自己定位在執行台電從未做過的事情。成立文創單位，是想把台電正在做的事、想傳遞的訊息，以創新與創意的作法讓更多人看見。台電對於發電的責任是非常重大的，常會面臨沈重的社會與政治議題，而台電文創扮演的角色，是想透過設計的力量，為台電盡一份社會責任、傳遞正向的資訊。
 
韻茹：為什麼會選擇透過開發產品的方式呢？
 
小燕姐：我們使用退役材料開發商品，是為了用比較容易理解的方式和民眾溝通，讓大家感受平時無法接觸到台電的那一面。其實台灣有很多好的設計師和設計團隊，以設計與製作來說我認為有比我們更專業的人，就如同台電的專業是電力相關。我們想讓更多人一起參與，讓這件事變得更有意義。

韻茹：經過這段時間的合作，以台電文創的角度來看，對META有什麼想法嗎？
 
小燕姐：記得第一次和META團隊去水湳洞勘察的時候，阿文哥（前台電資深員工）跟我說：「免找了！這個有中！」因為他知道我想做的事和META是一樣的。我喜歡透過直接對談的方式認識品牌，而META的態度，和台電想做、想支持的事是一致的。從認識你們，到一起把退役木橫擔做成Whims E010，我想讓這件事被更多人知道！

​我覺得台電和META合作有互相加分的效果，台電有很多的資源，我想以平等的方式，讓台灣好的設計團隊可以一起參與，再一起被更多人看見。
 
我在和Yaungo對談的時候，可以看到他對META未來的想像，或許是被Yaungo的思考方式影響，我們會開始思考台電文創接下來的三年、五年，而不只是下一年而已。以工作的角度來看，我期待有這樣的夥伴，讓台電文創在初期可以正式到位。當然我知道META可以做的不只有產品而已，我相信我們可以玩出更特別的案子。

韻茹：記得在執行Whims E010專案的某一天，收到小燕姐送給我們每個人一份手寫卡片，真的超級感動！
 
小燕姐：這是我們團隊每個人的心意，我們很喜歡去看你們工作的樣子，專注做事情的態度是很吸引人的。

韻茹：和小燕姐認識的這段時間，我覺得妳是一個想做什麼就會非常認真、踏實地去完成，同時也是很重感情的人，在工作與情感之間，妳會如何拿捏呢？
 
小燕姐：我在面對主管時會比較嚴格，我認為下屬對主管負責，相對來說主管應該要比我更有擔當，說起來有點主觀，但我會一再確認他們是不是真心想做這些事情；對工作夥伴的態度會比較寬容，我的夥伴們都很可愛，像于瑄不太擅長包貨，其實她可以請茜云幫忙，但她會自己找時間練習，想把包貨這件事情做好。
 
對我來說生活就是工作、工作就是生活，我大部分的時間都放在工作上，接了台電文創之後更嚴重一些，其實我原本以為台電文創的任務，會在短時間內執行完，很快就會回到原本的崗位，但我身邊的朋友都和我說：「妳不會再回去了，妳現在做的這些事情，是值得讓妳為公司做長期規劃的。」做著做著就到現在了（笑）。
 
韻茹：這樣聊下來感覺小燕姐對於情感連結這塊比較在意，若以這樣的角度來看META，你認為有哪部分是META不能缺少的嗎？

​小燕姐：我覺得META團隊的每個成員都很重要，目前我可以抓住每個人所扮演的角色、和大家的態度與想法。之前大家一起去花蓮拆舊櫃子、凱鈞第一天加入META就去搬木橫擔，這些都非常辛苦，但你們卻很享受在工作裡，就像沒有妳也不行呀！妳會讓我們覺得這個團隊是很好親近、很好相處的，總要有人扮演很ㄎㄧㄤ的角色吧！（笑）。
 
韻茹：這是褒還是貶呀？！（笑）
 
小燕姐：另一點是團隊在面對材料時的態度對我來說非常重要，如果設計師到現場不願意碰觸材料，會和我看待材料的觀點有衝突，而META團隊裡的每個人看到退役材料時的眼神非常一致，在你們眼中它們不是垃圾。
 
我時常和Yaungo聊工作，知道他怎麼虐待你們（笑），但Yaungo交給你們的任務，是他判斷你們可以達成的，不論有沒有做過，背後的目的都是為了要讓你們成長，如果真的讓你們痛苦到無法處理，他就會自己扛下來，我自己扮演的角色也是這樣，我認為一個品牌要持續走下去，最重要的是團隊與團隊對事物的看法。

後記
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META和台電文創一起走遍台灣各處：水湳洞、枋寮、澎湖、花蓮，一起上山下海、收集廢棄材料、參觀老舊退役宿舍、台電會館、發電廠、變電所⋯⋯等等，看到許多外人所看不到、無法體會的台電故事，這樣的情感連結、會讓人奮不顧身地想為他們做點什麼，感謝他們過去的辛勞。
 
回想和台電文創相識期間，不論我們正在執行哪一項專案，META與台電文創總會出很多難題給自己，令我印象很深刻的是，時常聽同事說「隔天要去山上」、「等一下要去材料堆置廠」，找看看有沒有可以使用的材料，若沒有合適的材料，專案或許就要大轉彎了。
 
舊料再生是期待值與失落感最高的挑戰，不僅沒有既定規則、材料隨時隨地都有可能改變，下一步該往哪裡走？都是未知數；看著把自己曬得紅通通的同事們、看著一車一車的材料運回公司、看著這些材料轉化成全新的生命，能夠加入這趟旅程的我，不僅有滿滿的感動，還有「好險，我有一起參與到這些案子！」的聲音浮現在腦海中。

META與台電文創一起創造的故事，還有一些幕後花絮⋯⋯

01. Whims E010床頭閱讀壁燈

META與台電文創合作的第一個專案：用台電退役輸電設備「木橫擔」，製作Whims E010床頭閱讀燈。 

​02. BomBom E010概念裝置

我們想讓民眾了解如何將一根木橫擔製作成燈具，特別製作一座概念裝置。 

03. 木橫擔家具——台電大樓一樓大廳坐具與空間規劃
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​我們用退役木橫擔，為台電大樓的等待空間規劃系列家具。

04. 木橫擔作品

製作完燈具與家具的木橫擔餘料，還可以做些什麼？

05. 零新耗零廢棄——文博會台電展場設計

2021台灣文博會，我們和台電文創聯手打造「零新耗、零廢棄」的展覽空間，使用退役木橫擔的邊角料與退役配電箱構成展場。