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3/12/2026

遠雄國際中心大廳改裝紀錄｜生命力的空間實踐

在遠雄國際中心一樓大廳的改裝案中，META Design 受邀擔任藝術顧問的角色。對我們來說，最重要的任務，不是替空間添上作品，而是如何掌握以及詮釋空間的靈魂。試圖在多方意見之中，釐清方向、梳理脈絡，讓空間擁有一個清楚的核心概念，再藉由藝術創作將其顯現，觸發人們內心的感受。

從討論到共識：持續一年的設計對話

這項改裝計劃自 2022 年展開討論，並於2025年初落成，前後歷經了三年多的時間。在整個規劃中，最具挑戰性的決定莫過於把原本舊有的石材翻面再掛回去的想法。這個想法有兩個層次的思考：第一，我們希望提高空間整體的明度，所以只需要把石材背面未經過度加工的面展露出來，讓原本暗紅色的表面轉到背後，就能透過石材淺灰色的原始面來提升空間的亮度。第二，在當前將廢棄石材絞碎做成再生石材成的主流手法中，我們試圖找到一個更純粹的再應用方式，藉以展現企業引領市場的膽識與態度。

回應永續的方式：將石材翻面

原本的大廳以暗紅色花崗岩為主要面材，低調而深沉。依據我們過往的經驗，石材的顏色與光澤，往往來自表面的打磨與拋光；若翻轉到背面，未經處理的花崗岩，理應呈現出灰色而質樸的樣貌。

也正因如此，只要將石材翻面，就能在不引入新材料的情況下，讓空間自然提亮。這些已經使用了數十年的石材，不需被替換或轉化，只要在原地翻轉一次，便能繼續使用下一個數十年。對我們而言，這不只是技術上的再利用，而是一種對永續的重新理解——永續不一定意味著使用再生或環保材料，而是是否願意認真對待既有的資源。這樣的選擇，本身就是企業態度的樹立與展現。

以回收材料拼貼山水風景：藝術家鄒曉葦的創作

兩面藝術牆由藝術家鄒曉葦以拼貼的手法創作，回應「生命力」這個主題。她將一樓大廳想像成人們每日經過的自然風景，山巒、水流、日月、飛鳥與浮雲，在牆面上緩緩展開。作品所使用的不只是原有的花崗岩，也包含在不同樓層改裝過程中被保留下來的特殊石材，以及各類回收材料，讓空間的時間層次被一併納入畫面之中。

從概念到落地的挑戰

拆除牆面時，每一片花崗岩都被標上編號，並拍照記錄，作為後續拼貼與配置的重要依據。讓人意外的是，石材背面除了自然形成、各自不同的紋理——有的偏黃，有的偏紅——還留有大樓當初建造時，師傅以紅筆寫下的標記。這些痕跡在曉葦與我們眼中並不雜亂，反而顯得迷人。最終完成的牆面，也正是因為保留了這些細微差異，讓作品多了一層自然且真實的質感。

工班師傅的硬實力

開工當天，現場師傅們咬緊牙根，將每一片石材細心、完整卸下，不能破壞，還要編號、拍照，準備再次使用。這樣的工作方式，對師傅們來說雖然有點陌生，但也抱著對成果的期待。師傅們一邊念著，一邊摸索如何在不破壞石材的前提下完成拆卸。長年累積的現場經驗，在這樣的時刻展現出真正的價值。每一片花崗岩將近八十公斤重，他們憑藉經驗與團隊默契，在一個上午之內，便完成了半面牆的拆除。那是一種只有在現場，才能親眼見到的專業與熟練。

接下來的加工流程並非毫無波折，但透過一次次溝通、討論與說明，配合的加工廠也都願意一起完成這件作品。這些來回的協調，讓設計不再只是圖面上的想像，而成為一個由許多人共同承擔的過程。

生命力：作品在每位參與者心裡刻下的印記

加工完成後，石材再次被送回一樓大廳，逐步進行安裝。由於過程實在艱辛，當曉葦來到現場探班，師傅們還忍不住多念了幾句。那些話語聽起來像是抱怨，卻不知為何，並不讓人感到刺耳。我們心想若沒有師傅們的付出，這件作品無法真正落地。

幾週後，我們回到現場進行細部修整，而師傅們已前往下一個工地。就在我們進行最後的安裝，將回收木、舊銅片、海棠花熔製玻璃與再生塑膠板材安裝上牆時，一個熟悉的聲音從身後傳來。帶頭的師傅回來看看我們在做什麼，他照例念了幾句，隨後又憑著自己的經驗，給了我們更合適的建議。那一刻，我們突然意識到，師傅的「譙」，其實從來沒有那麼兇。