one day META 007.

光影裡的藏鏡人：META 日常的寫真師 ── 詩懿

在 META 的日常裡，有一位不常出現在鏡頭前，卻在一年內為 META 與工廠夥伴拍下萬餘張照片，默默記錄了無數瞬間的身影。她是行銷、小編，也是攝影者──詩懿。她用鏡頭捕捉夥伴的日常，用文字與影像細細梳理 META 的故事。有人稱她是「藏鏡人」，她笑著回應：「拍照對我來說，不是特別的喜好，而是一種深入日常的習慣。」

---

在 one day META 的文章，透過詩懿的獨白，認識鏡頭後的她
—--那個靜靜觀察、細細記錄的藏鏡人

早晨的儀式：新聞代替音樂

我的一天，從一個簡單卻必要的「醒腦儀式」開始。清晨的鬧鐘響起，我會打開Podcast 《轉角國際》，聽十五到二十分鐘的國際新聞，邊刷牙洗臉，邊慢慢清醒。對我來說，那是一種「renew」，被更新的感覺，也讓自己漸漸進入一天的節奏。

早餐沒有特定習慣，幾家熟悉的小店輪流，偶爾也會自己準備。八點出門，騎機車前往淡水工廠的路上，如果心情還不錯，我會抄一條祕密小徑──那條連 Yaungo 的車都開不進來的路，大概只有我會走。

在META的十二年：從商品照到專案故事

剛進 META 時，我的工作偏向商品推廣，拍攝產品、處理通路。隨著與企業合作案的增加，攝影的角色也被放大，從「拍好看的照片」，轉變為「傳達專案的語言」、甚至成為一種「敘事的媒介」。

​從 2020 年開始，攝影在企業專案中的位置越來越重要，我也開始思考：哪些畫面是這個專案的重點？哪些瞬間值得被留下？

​拍照對我來說，不是一項任務，而是一種自然反應──當眼前的景象讓我聯想到一張照片，那就是「對的時刻」。多年後再回看，那份情感依然會從畫面中滲出來。

有一次和 Yaungo 討論空間照片，我們需要一張能代表 META 空間的畫面。我特地選在午後光線最好的時段拍攝，前後拍了幾張，最後選了 META 夥伴玉玲走過去的那一張。因為有人的參與，畫面才真實、有生活感。

我一年大概會拍超過一萬張照片，最喜歡的是工廠夥伴們討論的畫面。比起低頭忙碌的身影，交流的瞬間更有溫度。大家平常都很忙，能聚在一起討論、交換想法，是一種「一旦錯過就無法重現」的時刻。這樣的照片，對我來說最有「moment 感」。
​
​也許有一天，我在 META 按下快門的畫面，能出現在某個展場中。假如未來辦一場META 回顧展，這些影像會是珍貴的歷史紀錄。就像我今年在日本美術館看到的展覽現場照──那些原本只是日常工作紀錄的照片，幾十年後，卻成了重要的檔案。

​從「跟風」到「觀看能力」的訓練

我的攝影起點是在大學時期。當時因為底片機和 LOMO 相機的流行，我加入了攝影社。 雖然自己從沒真正擁有一台 LOMO， 但在老師和學長姐 「多拍多玩」的鼓勵下，我慢慢培養出觀看世界的習慣與敏感度。

那時候種下的種子，後來在 META 發了芽，讓我開始更清楚自己為什麼拍、想拍什麼。過去拍照比較憑感覺，但在 META，我開始學會讓影像說話。什麼時候該按下快門？這張照片想傳達什麼？觀者能不能看懂我想表達的情感與重點？​

感性的觸動是我踏入攝影的起點，而在 META ，我則被訓練出更多理性的思考--讓每一張照片，不只是好看，而是有話要說。

美感的開關與自我要求

有人說我有美感。其實我覺得，美感是可以練習的。就像某個「開關」被打開後，你開始能在影像中摸索，找到最舒服的角度。編排貼文或設計文宣時，我會先憑感覺抓比例，再用理性分辨主角與配角。

但生活裡的美感，我還在學。我的房間常是「待整理」的狀態，穿搭也還在摸索中。相比之下，影像和文字的編排讓我更有踏實感。​

我特別喜歡《one day META》這系列文章，尤其後期寫瑞霞與凱鈞時，更能掌握人物刻畫與神韻的捕捉。回頭看那些文字，會有一種細膩而滿足的成就感。

​低調的社群，真實的分享

拍照與文字是兩種很不同的語言。我常覺得，照片比文字容易一些。照片給人自由解讀的空間，而文字需要表達觀點，寫出來時，反而讓我覺得有點赤裸。或許正因為如此，我總是更自在地站在鏡頭後，而不是面對它。

從 2016 年開始，與 META 夥伴經營社群，流量一直不高，貼文有時像是自說自話，但我們始終很認真地在做。有一次，我們收到一位粉絲留言：「META 很低調，低調到不像話，但又很腳踏實地的做。」那一瞬間，我覺得一切都值得了。

這樣的回饋，給了我很大的鼓勵。即使沒有把內容轉成吸睛的短影音，也沒有特別迎合演算機制，我仍相信，因為真實，所以才會被認真看見。總有人，會「接住」我們這樣低調但真誠的風格。

工廠的顏色、氣味，與最喜歡的角落

在我心中，META 是一個「活的空間」，不斷變化，卻始終保有獨特的調性。如果要用顏色形容，我會說是「深褐色」──沉穩、厚實；氣味則是「木頭味」，尤其在週一早晨，空氣裡的木頭味格外明顯。 

我最喜歡的角落，是午後陽光灑落的「那個地方」。光線斜斜地照進來，柔柔地點亮整個空間。我喜歡「用看的就好，不必真的走進光裡」。陽光會讓一切都加分，只要望著那道光，心情也會跟著變好。​

但冬天沒有陽光的時候，我的情緒也會比較低落，我還在學習，怎麼和這樣的自己和平共處。

自我覺察與成長的練習

我的工作節奏常常被 deadline 推著走。專案初期的不確定，常讓我猶豫、拖延，甚至卡在細節裡。但我知道，那其實是我在摸索「該怎麼做」的過程。

2019 年參與 「敦南不熄燈」 專案時， 因為包裝問題與時程壓力 ，我一度快撐不下去。是 Yaungo 提醒我：「這是難得的機會，只有限量製作 31 盞，錯過就沒有了。」那句話讓我轉念，也撐過了最難的時期。

Yaungo 就像一個提醒者。他有種細膩的感知力，能讓人覺得自己被看見、被理解。很多 META 的夥伴和他談話時會流淚，我自己也曾是其中之一。曾經是「流最多淚的珍珠」，但現在比較少了。

在 META 工作，那份「被理解」的感覺，讓我學會接納自己，也成為我繼續前進的重要力量。​

這幾年，我慢慢學會更快覺察自己，縮短糾結的時間，練習和自己對話，分辨什麼才是真正需要的。這個過程不容易，但也確實讓我一點一滴地在成長。

未來的想像

我還有很多成長的空間，尤其是在更清楚、準確地傳達 META 正在做的事。大眾對META 的認識仍不一致 ，有人以為我們是燈飾品牌 ，也有人以為是做傢俱設計的。 其實 META 本身也還在不斷定義自己，還沒有一個真正合適的形容詞。

我覺得 META 最有趣的地方，是很多點子不是預先規劃，而是在執行過程中，透過夥伴之間的協作自然長出來的。不是靠某一個人，而是大家一起。 

如果有一天， META 的日常工作照真的能被展出，那應該會是很奇妙的時刻。也許不是什麼盛大的展覽，而是像在「boven 雜誌圖書館」的一個角落，讓照片和故事每月或每季慢慢被看見。我想像著，那些看似平凡的畫面，未來能與更多陌生的眼睛相遇。

---

側記｜藏鏡人的安靜獨白

她安靜而專注，回答每個問題前總會停頓一秒，像是先在心裡過濾，再小心翼翼地說出口。語速不快、語氣輕柔，卻帶著一種篤定。

「拍照不是因為喜歡，而是因為習慣。」 她平靜地說。對她而言，那是一種「觸動」──當眼前的景象讓她聯想到一張照片的可能，快門就自然按下。

她有細膩的感受力，也常被形容像個「藏鏡人」，總在鏡頭後觀察、捕捉，卻鮮少出現在畫面裡。她坦言，比起文字，拍照讓她更自在，文字太直接、太赤裸，而照片則保留了一點距離，讓她能安心站在背後。

採訪過程中，她偶爾靦腆地笑，偶爾低頭思考。那份安靜不帶距離，反而流露出一種溫柔的力量。她不是在陳述某段經歷，而是在靜靜地，將日常一頁頁鋪展開來。

工作中，「修照片」是她最能專注投入的時刻。對她來說，那是一件「做就對了」的事，不像寫文章，需要反覆推敲。她笑說，有時修圖也是一種逃避，就像考試前會突然想整理房間一樣。這些行為背後，是她對自我狀態的細微察覺。

下班若不晚，她會去買菜、煮飯。她笑說自己「最擅長的是把食物弄熟」，喜歡簡單的料理。若有機會辦一場「META Cooking Class」，她會選擇 「馬鈴薯沙拉」──這道菜曾被稱讚好吃，是她從媽媽那裡學來的。

從工作到生活， 她持續練習與自己對話， 那是一種成長 ，也是一種靠近自己的方式。

one day META 007.
受訪：詩懿
採訪、文字：映霖 Jessica 
攝影：詩懿
核稿：Yaungo